FUISTE CONVOCADA PARA LA  MUESTRA “UN DEDO EN EL RÍO” EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA POR AQUÉLLA ACCIÓN U “OBRA  EFÍMERA” QUE HICISTE EN EL AÑO ´87 Y QUE CASI HABÍAS OLVIDADO...
Sí. En “Un dedo en el río” se expone una obra que hice en Buenos Aires hace mucho tiempo, cuando corté el tráfico de la Avenida 9 de julio y perfumé con 700 litros de perfume de jazmín del país. La gente fue invitada a caminar vestida de blanco, a cerrar los ojos, y a respirar y después lancé palomas al aire, hombres con clarinetes y, la fumigación duró 24 horas el olor. Hacía como 34 grados de calor y era maravilloso porque la gente iba toda de blanco con los ojos cerrados y respirando ese olor a jazmín, se llamó “Operación perfume”. Y ahora acabo de venir de Honduras donde subí a 3000 metros de altura y recogí humedad de las plantas en el centro más húmedo del Universo y entonces lo puse en una botella, y ahora voy a mandar en goteros un poco de esa agua mágica a un artista de cada país de Latinoamérica para que lo rocíen cerca de donde trabajan. Entonces voy a poner las botellitas de agua con el nombre de cada artista… eso lo voy a hacer pronto, en cualquier momento.

YA QUE HABLAMOS DE ESTAS OBRAS QUE INTERVIENEN LA NATURALEZA, ¿DE QUÉ MANERA MODIFICA EL ARTE AL MUNDO?
Lo modifica en su percepción de la vida, en la percepción de la vida. Es decir, lo bueno que tiene el arte es que te trasciende a vos mismo… que vos lo mirás y como que te sobrepasa. Vos entrás en una catedral de Notre Dame y blum! Ves la altura y te sorprende ver una catedral mística o cualquier cosa muy grande. Son cosas que te descolocan. Al descolocarte crecés interiormente y el arte es una cuestión positiva porque no tiene nada de negativo, no existe la negación en el arte. Es todo, todo, todo engrandecer el interior del ser humano.

¿Y  A VOS EN QUÉ MOMENTO TE MODIFICÓ EL ARTE?
¡Ah no! ¡A los 10 años! Pero ya tenía un destino asignado y sabía que lo único que podía hacer era eso. Lo único que puedo hacer, donde mejor me siento y lo que mejor hago.

¿FUE DIFÍCIL INTRODUCIRTE EN EL MUNDO DEL ARTE SIENDO MUJER?
  Y sí, fue difícil sobre todo en Estados Unidos que era más machista.  Sí, porque era una artista sudamericana  y todo eso…  Se veía  el arte de la mujer como un arte femenino y el arte no tiene sexo.  Una sinfonía de Beethoven la pudo haber hecho una mujer o un hombre, cualquiera de estas esculturas las pudo haber hecho una mujer o un hombre, el arte no tiene sexo.

¿CÓMO RESULTÓ EN TUS COMIENZOS COMPETIR CON HOMBRES-ARTISTAS?
Y al principio había bastante competencia y todavía la sigue habiendo.

PERO HUBO UN HOMBRE CON EL QUE NO COMPETÍAS QUE FUE ANDY WARHOL.
¡No! ¡Ese era mi amigo! Ahí –señala una de las fotos que hay colgadas en la pared- es cuando le pago la deuda externa argentina con choclo. ¡Es genial!

¿QUÉ RECORDÁS DE ÉL?
Bueno... que era un ser muy enigmático y creador y una pérdida para la humanidad brutal que se haya muerto. Porque todavía iba dando, dando… siempre iba sorprendiendo, haciendo una revista, haciendo cine, siendo él un personaje social, producía situaciones con su presencia.

¿Y DE LOS MOMENTOS QUE COMPARTISTE CON ÉL?
Su humor, su gran capacidad de humor y su inteligencia, una inteligencia fantástica, que le permitía reírse de sí mismo y también de la pavada de los demás.

¿QUÉ TENÉS DE ANDY WARHOL? ¿CON QUÉ TE IDENTIFICÁS?
Yo, con eso de reírme de mí misma, con eso de no tomar en serio eso del “qué dirán” y que la identidad de uno avance sobre las propias ideas, que la identidad sea más fuerte. Es decir, uno es.  A partir de los 20 años yo fui, entonces hay que ser en todo el desarrollo. Yo por ejemplo creo que soy genial, que mi obra va a vender millones, siempre lo creí cuando no vendía nada, que las obras son magistrales, que soy una mujer que hago arte multitudinario y arte de participación masiva y arte comestible y arte para leer y hago arte con cualquier cosa, con fideos, con pan, con libros, con venecitas, con algodón. Es decir, en ese sentido soy más como Dalí porque Dalí también hacía muchas cosas, y como Andy Warhol. No soy pintora ni escultora, soy artista plástica. Todo lo que sea marginal y que lo puedo expresar, lo expreso, por eso trabajo con colchones, con cosas poco convencionales.

¿DE QUÉ MODO SE RELACIONA EL ARTISTA CON EL MUNDO Y DE QUÉ MODO LO HACE UNA PERSONA QUE NO ES ARTISTA? ¿EN QUÉ RADICA ESA DIFERENCIA?
La percepción del mundo y vivir.  Y vivir cada día, porque vivís…  Aparte imaginate que yo vivo del arte desde los 14 años. ¡Es como un milagro! He sido pobrísima, no  he tenido nada, tengo mucho, hay miles de obras que no termino, otras que hago, todo el mundo me conoce por la calle… Es muy difícil mantenerte ahí en ese cable. Sos feliz pero también te resulta muy difícil estar en el mundo. Es muy difícil.

TE HICISTE FAMOSA CUANDO DESTRUISTE TUS OBRAS EN PARÍS. ¿QUÉ SIGNIFICADO TUVO ESA ACCIÓN?
Bueno, me venía de París a Buenos Aires. Y aparte lo hice como un acto de creación: crear la destrucción. Y fue una creación. Y ahí me hice bastante famosa. Y después en New York por otras cosas…

¿POR QUÉ COSAS?
La cabina de teléfono electrónica, por la exposición que hice en una galería con conejos y moscas y un tobogán… por todo mi arte estrafalario.

¿VENDISTE TODO AQUELLO?
No, se rompió también. Se rompió porque había que mandar un depósito, eran obras gigantescas, transportarlas, no tenía plata para pagarlo. Después me gané la Beca Guggenheim, hice una cabina de teléfono electrónica, después la traje acá y se rompió. Ahora están tratando de reconstruir mis obras en Estados Unidos y en otros países, en Viena también les gusto. Quieren reconstruir mis obras.

¿QUÉ  EXTRAÑÁS DE LOS ´60 Y LOS ´70?
No extraño nada porque yo siempre soy pop. Era mucho más divertido, era todo divertido, era una diversión, una vorágine, era una cosa extraordinaria. Todo pasaba rápido, y todo era divertido y reírse.

¿ EN QUÉ CAMBIÓ AHORA?
El mundo es mucho más complicado, por lo menos para nosotros. Y a los jóvenes los veo más desesperanzados. Los veo sin tanta locura, porque vos pensá que en ese momento estaban Los Beatles, Los Rolling Stones, empezaba el rock & roll. En la década del ´60 empezaba el nuevo cine, la nueva literatura, todo. Los movimientos políticos nuevos, todo de ´60 y ´70, y ahora veo menos ideales, la gente tiene menos ideales. Tener un ideal en la vida. Aparte de casarse, tener hijos, tener familia, tener plata, tener auto, un ideal. Crear una sociedad ideal, hacer cosas ideales, hacer cosas que no sirvan para nada de lo que la gente cree o está acostumbrada. Por ejemplo, alguna gente dice “hacer eso no sirve para nada” –refiriéndose a una de sus esculturas- pero sirve para muchísimo porque es un resplandor interior que le produce a la gente.

¿QUÉ SUCEDE CON ESTO QUE DECÍS, DEL ARTE Y QUIENES NO LO ENTIENDEN O NO LO SABEN APRECIAR?
Y bueno, hay mucha gente que no reacciona, que son totalmente insensibles, y bueno, yo creo que son menos felices porque no lo pueden disfrutar.

¿TE IMPORTA QUE LA GENTE SEPA EL SIGNIFICADO DE TUS OBRAS O TE ALCANZA CON QUE SIMPLEMENTE LAS VEAN?
A mí me interesa que la gente las vea, como el mural de Ezeiza que mucha gente pasa delante y no lo ven, porque están tan esquematizados que no pueden contemplar, como tampoco pueden ver una montaña y emocionarse. O si van a París, están tan esquematizados que van a ver lo que les dicen que hay que mirar. Entran al Louvre sin captar y sin pensar cuando Leonardo Da Vinci hizo la Gioconda, todo lo que significó. Ven la Gioconda de la lata de dulce de batata.

¿LA VIDA ES HAPPENING?
Si es bastante, bastante happening. Sí, todo el tiempo pasan cosas sorpresivas.

¿LA MUERTE TAMBIÉN?
No, la muerte no. La muerte va más allá de todo.

“Happening es un collage de situaciones vivas, donde todo ocurre simultáneamente. Por ejemplo, cosas absurdas: una persona que se para y dice “uno más uno es tres”, otro que le da la mano a todo el mundo y les dice “¿Se dan cuenta que pasaron 50 años desde hace 50 años?” Todas cosas absurdas. O vas en un avión y te tirás de un paracaídas que no se abre y de pronto caés sobre otro paracaídas que sí se abre, todo lo que pasa en la vida puede ser un happening”.

¿DÓNDE VES REFLEJADO EL POP HOY?
Todo lo que sea alegría y diversión es pop. Y una forma de vivir easy, easygoing y vertiginoso. Eso es pop.

¿NO HUBO UNA RESIGNIFICACIÓN DEL POP?
No, no. Hay un gusto por el pop, ¡pero no importa, es una moda! El pop es una filosofía de vida. No es simplemente pop. Es haber inventado el chicle Bazooka, masticarlo y hacer un globo, es gozar del absurdo. Gozar del no sentido de las cosas.

¿QUÉ CLÁSICOS TE ATRAEN?
Shakespeare, Beethoven, Bach, Leonardo, Miguel Ángel, y los clásicos, los griegos, y las pirámides de Egipto, todo lo que sea grande y monumental, los Incas, los Mayas, los Aztecas. Todos esos seres que vivían muy espiritualmente. Me interesan los que trabajan con el espíritu. Y también trabajar con el tiempo, con la relatividad del tiempo, que tiene una velocidad brutal y a veces es lentísimo.

¿QUÉ OBRA NO HAS LLEVADO A CABO AÚN?
La mujer gigante nunca la termino. Nadie la financia, está ahí abandonada. Nadie, nadie, nadie la ve, y ahora yo un poco la abandoné y estoy en otras cosas. Pero no me entristece, ya se hará. Lo que pasa es que cada vez se destroza más. Ahí hay un pedazo de cabeza…

¿DE QUÉ SE TRATA SUEÑO FUEGUINO?
Las sábanas que hizo Sueño Fueguino, es una manera de llegar a la cama de la gente. Yo, que trabajo con colchones es para que la gente esté envuelta en mis ideas. Los diseños son algunos con los vidrios de las caras y otras con las esculturas griegas. Es muy maravilloso porque la gente tiene las dos opciones: o entregarse a sueños así muy finos, muy delicados inmateriales, o una cosa bien material dibujada con las caras que hago yo  todo de venecitas, parecen de piedras.

¿QUÉ OTROS PROYECTOS VAS A PRESENTAR HASTA FIN DE AÑO?
Pasado mañana hago 10 sombrillas con otros dos artistas, hacemos 30 sombrillas, es una obra hecha con sombrillas de colores que van a ser donadas. Y el 7 de diciembre inauguro en el Malba estas esculturas gigantes que estoy haciendo en el patio. Son los meses del año, cada figura representa un mes del año, son ecológicas, los pájaros se anidan en el interior y se van corporizando y se ven distintas con la lluvias, en la noche, con el sol… cambian.

¿EN QUÉ ETAPA ARTÍSTICA TE ENCONTRÁS?
Muy buena, muy buena. Este año hice miles de cosas, de mucha creatividad. Todo el tiempo estoy creando.

SI TUVIERAS QUE PRESENTARTE, ¿CÓMO LO HARÍAS?
Marta Minujín, ¡genia!

AQUELLAS 5 COSAS QUE DEBERÍA HABER SABIDO
(ANTES DE EMPEZAR)

•SER MÁS ORDENADA, TENER AGENDA.
•NO APURARME TANTO, A VIVIR TANTO.
•A CUIDARME UN POCO MÁS.
CREO QUE ESO ES TODO….