Se trata de uno de los más grandes artistas de la escena nacional y se encuentra ensayando una
obra que rinde homenaje a los orígenes del teatro argentino. La carrera de Víctor Laplace es casi
inabordable: más de ochenta películas en cine, decenas de programas de televisión e incontables
obras de teatro; aun así, Víctor no corre, vuela. Llega puntual a la entrevista, saluda a todos mientras
revisa guiones, atiende el teléfono y posa para las fotos.
Texto: José Medrano Fotografía: Agustín Romano
A los 65 años va a clases de clown, de baile criollo, e irradia una energía que más de un veintiañero envidiaría. Finalmente se sienta, se pone serio y cuenta por qué quiere homenajear a las tablas que lo hicieron grande. Sólo en 2007, y entre muchas otras cosas, Víctor Laplace condujo la segunda temporada del ciclo “Afectos Especiales” (programa de homenaje a artistas que emitía canal 7), estuvo en el San Martín al frente de la obra “Camino del cielo”, grabó tres documentales (uno sobre la gira de “Made in Lanús”; un homenaje a los ex combatientes sobre Malvinas; y “La palabra viva” sobre el Padre Angelelli), participó en cine y no paró de generar proyectos propios. Víctor además es uno de los artistas con más musicales en su haber y en este nuevo proyecto, “Pepino el 88”, homenajea al teatro nacional en una obra llena de música, baile y también historia, porque nuestro entrevistado del mes nunca dejó de estar comprometido con su presente, y también con nuestro pasado.
¿DE QUÉ MANERA NACE EL TEATRO EN ARGENTINA? Nace a fines del siglo XIX, cuando solamente había compañías extranjeras y las óperas Otelo, Rigoletto y La Traviata. En ese momento los hermanos Podestá, gente de circo, introducen primero la pantomima y luego la palabra hablada. Se trataba de una mezcla de espectáculo circense con una aparición del Juan Moreira. Es decir que en esta obra voy a tener que hacer de Pepe Podestá, que junto con su hermano Pablo (que lo va a hacer Antonio Hugo), fueron los que de alguna manera empezaron a introducir al teatro parlante en nuestro país. Empiezo con Juan Moreira, y después voy a tener que desdoblarme en Pepino el 88, que es este personaje emblemático que Podestá creó.
¿QUIÉN ES PEPINO EL 88? Es un personaje de circo muy hermoso, una creación de Podestá que dice: “Este traje de ocho lo hizo mi madre escondida con sábanas a medida, yo recorté estos dos ochos de un levitón de papá y sin mayores alardes lo convertí en ocho y ocho. Pepino el 88 me llama la paisanada, los señoritos también, de Otelo y Rigoletto, se arrodillan a mis pies, de este gran payaso que hoy se vistió del revés”.
¿DE QUÉ SE TRATA LA OBRA? Se trata de los orígenes del teatro nacional. En realidad es un proyecto que teníamos desde hace varios años con Daniel Suárez Marzal, algo que empezamos juntos y que había nacido con la idea de hacer un unipersonal, y finalmente terminó siendo un show con más de veinticinco personas en escena. La puesta y dramaturgia es de Suárez Marzal, la música de Federico Mizrahi y la presencia de Karina K, Alejandro Paker y yo mismo en dos papeles. Hay teatro en verso y en prosa, y así se va coordinando esta idea que no es más que homenajear a quienes por primera vez que se animan a la representación teatral.
¿DE QUÉ MANERA TE ESTÁS PREPARANDO PARA ESTA OBRA? En lo personal estoy tomando clases de clown, de música y de zapateo, no del americano, del nuestro, porque tengo que bailar un Gato y un Pericón. Lo más interesante es que nunca se había hecho un espectáculo que tuviera que ver con el nacimiento del teatro argentino. Hay muchos teóricos y críticos que han hablado sobre el tema, pero nunca se había llegado a la esencia.
¿ES UNA MANERA MUY DIFERENTE DE ENCARAR EL TEATRO? A mí me gusta mucho poder ir a la esencia, he tenido la posibilidad de hacer varios personajes que bebieron de estos hombres, cómicos maravillosos que se nutrieron del teatro que comenzó con los hermanos Podestá. Pienso que estar en una obra que toma debida cuenta de ese hecho en particular es una gran manera de homenajear a nuestro teatro. No todas las personas saben que Pepe Podestá se desdoblaba y representaba a Juan Moreira y al payaso Pepino, y que en una misma tarde se cruzaban el circo con las óperas Otelo y Rigoletto, porque así era la situación.
¿TE CONSIDERAS ESENCIALMENTE UN ACTOR DE TEATRO? Sí, aunque también tengo que decir que lo soy del cine y de la televisión porque hice mucho de las tres cosas. En este momento estoy haciendo esta obra, pero tengo varios proyectos teatrales en carpeta como director y como actor. También tengo la idea de poder dejar un documento de esta obra en cine, me parece que puede ser un testimonio para la “eternidad” de algo sobre lo que se habló mucho, pero que no está en la imagen. Me parece un aporte importante y un buen ejercicio para la memoria. Completando tu pregunta te digo que sí, me considero un actor de teatro, porque esa es mi formación, también de cine ya que tengo más de ochenta películas hechas y en donde también participé como director.
¿TENÉS PROYECTOS PARA HACER CINE? Ya está grabada “Mentiras piadosas” que todavía no se estrenó (está en postproducción) y en poco tiempo más se va a estrenar una película que hice con unos chicos de Córdoba que se llama “Cartas a Malvinas”, una historia maravillosa y muy interesante que ya ganó varios premios. Es un homenaje a los ex combatientes en una época en la que no existía el mail y lo que se hacía era “cartearse”, es eso, un padre y un hijo que se comunican por escrito y creo que eso los convierte en personajes muy atractivos, porque es otro lenguaje y hay una gran investigación por parte de los directores. Es claramente un homenaje a esa gente, la de Malvinas. Estoy además con varios proyectos, dos de documentales que quiero hacer y otros dos largos en los que estoy trabajando.
¿EN TELEVISIÓN ESTÁS HACIENDO ALGO? En este momento estoy grabando para Canal 13 el programa “Socias” de Polka, un ciclo muy interesante que está escrito por chicas jóvenes y talentosas. “Afectos especiales” por el momento concluyó, la emisora me comunicó que no se va a renovar el contrato, aunque me ofrecieron hacer otra cosa y veremos si se puede concretar. De todas maneras pienso que “Afectos…” es un ciclo que en algún momento tiene que seguir, porque es una gran distinción a nuestros grandes artistas de todas las épocas.
¿A QUIÉN ADMIRÁS? De la gente que pasó por el programa, a todos; por diferentes motivos, tengo vínculos y tengo historias con cada uno. He trabajado con muchas de las actrices y actores que vinieron al programa (cuenta el radiopasillo que Víctor buscaba “alguien con quien no haya trabajado” para invitar al ciclo) y conozco a muchos músicos: a los de folklore, a los de jazz, los conozco a todos. Bueno, son más de cuarenta años de carrera…
¿QUÉ VES EN TELEVISIÓN? No veo televisión. No tengo tiempo, con todo lo que tengo para hacer la verdad que no me da el tiempo para sentarme a mirar nada. Si te digo te miento.
ALGUNA VEZ DIJISTE QUE LA TELE NO OFRECÍA ESPACIOS ¿SEGUÍS PENSANDO LO MISMO? Ahora han aparecido cosas interesantes, lo que está haciendo Facundo Arana con Soledad Silveyra en “Vidas robadas” me gusta, me hace acordar un poco a lo que hizo Pablo Echarri en “Resistiré” y después en “Montecristo”. Me parece que esos proyectos dan la posibilidad de tocar los grandes temas de la sociedad en televisión y acceder al gran público que de otra manera no se podría. De todas maneras tengo que insistir en que no veo tele…
¿TENÉS PREFERENCIAS A LA HORA DE ELEGIR PROYECTOS? Mirá, hice desde espectáculos absolutamente modernos hasta esta revisión de los orígenes del teatro. Hice personajes interesantísimos que van desde Horacio Quiroga con Eduardo Mignona, hasta el mismo General Perón. También hice teatro para chicos, pero siempre tengo un interés por recuperar a los personajes que hicieron grande nuestra historia. Me gusta la modernidad en el teatro, pero accesible a todas las personas.
¿Y QUÉ SIGNIFICA PARA VOS EL TEATRO SAN MARTÍN EN PARTICULAR? En este teatro trabajé con gente como Gómez Marzal y Susana Rinaldi, hice obras extraordinarias como “El discípulo del diablo” de Bernard Shaw; “Camino del Cielo”, de Juan Mayorga. El teatro San Martín y el complejo teatral Buenos Aires, significan la posibilidad de concretar espectáculos que en la producción privada serían casi imposibles. Hace poco hablé con Hernán Lombardi (ministro de cultura porteño) que está muy interesado en que este espectáculo tenga un desarrollo más allá del tiempo que estila el teatro, también que se pueda realizar una gira, no sólo a nivel nacional, sino también a nivel internacional.
¿SOS UNA PERSONA POLITIZADA? Creo que toda persona tiene un sentir político. Lo que me parece importante es estar siempre recuperando el centro, la esencia, y pensar quién es uno y para qué está. El actor tiene un rol social, pero de ahí a que me rasgue las vestiduras es algo de lo que estoy lejos, ya que muchas de las cosas que se prometen nunca se cumplen. Sin llegar a ser un escéptico, siempre estoy en busca de recuperar mi centro, y mi centro está en el artista.
