Prolija y puntual, Malena llega a la puerta del Teatro Regio en donde la espera un set de fotos en
el increíble hall del lugar. Tímida pero dócil, se sienta en las escaleras, mira a cámara y el cronista
sólo piensa en que la foto capte la paz que tiene: Malena transmite magia. Basta una sonrisa suya
para que la gente del teatro abra la sala, prendan todas las luces y comience una charla que la va
a colocar en la piel de Irina, la hermana menor de la familia que Chéjov imaginó para su obra “Tres
hermanas”, en la que ella trabaja en este momento. Lo demás es el relato de una actriz talentosa,
serena y prudente, posiblemente atributos que la llevarán muy lejos.
Texto: José Medrano Fotografía: Javier Ferrand para Motivarte
¿De qué se trata tu papel en esta obra? Yo hago de Irina, la hermana menor, que es muy soñadora: sueña con encontrar a su príncipe azul y casarse, pero fundamentalmente sueña con irse a Moscú con toda su familia. Ellos nacieron allá pero como su padre era General, los trasladaron a una ciudad un poco perdida de Rusia. Viven ahí desde hace ya once años y siempre sueñan con volver al lugar donde de alguna manera depositan todas las esperanzas de ser felices.
¿Es cierto que Chéjov es uno de tus autores favoritos? Más que un favorito, Chéjov era un objetivo. Es como hacer una obra de Shakespeare, son los grandes y me gustan muchísimo. No sé si es de mis autores preferidos, pero es sin dudas uno de los que quería hacer. Me gusta mucho leerlo y lo había hecho bastante en talleres de teatro: leí muchos de sus cuentos, algunas de sus obras y el año pasado leí Tres Hermanas. En el verano leí varias biografías y ensayos sobre su obra, pero todo tiene que ver con ésta, siempre con la excusa de hacerla empiezo a leer sobre él. No es un autor que yo elija en mi tiempo libre, aunque me encanta, prefiero las novelas.
Después de tantos años, ¿sentís que estás en tu mejor momento? Sí, en este momento estoy haciendo lo que más me gusta hacer. Esto es lo que quiero.
¿Se te puede definir como una actriz de teatro? Me encantaría que me definieran así, pero no sería muy justo para la gente que hace teatro desde hace tantos años que dirían: “¿Y ésta de dónde salió?” (Se ríe). Tuve la suerte de poder hacer las tres cosas: cine, teatro y televisión, pero creo yo, desde mis vivencias, que para ser una actriz de teatro tenés que estar muchísimos años en el escenario, una carrera mucho más larga y aspiro a eso.
¿A qué edad empezaste a estudiar actuación? Empecé de muy chica, a los nueve años.
¿Tu primer papel importante fue en “Montaña Rusa”? Sí, lo primero que hice fue “Montaña Rusa” y fue muy popular. Después hice otros personajes en otras telenovelas que también tuvieron mucho éxito como “Gasoleros” o “Soy Gitano”, o en su momento “Buenos Vecinos”.
¿Te siguen reconociendo mucho por Montaña Rusa? Sí, pero no me molesta. En el interior todavía más, es como si hubiera sido lo único que hice, porque acá te dicen yo te conozco de la televisión, o me recuerdan a “Soy Gitano” o “ésa novela con Joaquín Furriel”, no ubican mucho cuál, pero saben que hubieron otras. En el interior es solamente Montaña Rusa, (se ríe). Me divierte, me parece lindo.
¿Qué te acordás de esa época? Yo era muy chica y era muy raro todo lo que sucedía alrededor nuestro, en ese momento no entendía nada y había veces en que me angustiaba tanta popularidad. Pero el grupo era fantástico y nos apoyábamos mucho. De todas las tiras que hice es una de las que recuerdo con más cariño. “Buenos Vecinos” también, el grupo era bárbaro, nos moríamos de la risa.
Fuiste a estudiar a Londres. ¿Cómo fue esa experiencia? Venía de hacer mucha tele, estaba cansada y sentía que necesitaba tiempo, algo en el medio, así que empecé a investigar qué academias tenían este curso que yo quería hacer y así encontré la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (Lamda, en inglés), que es una de las mejores escuelas inglesas de teatro. Apliqué, me aceptaron y estuve un año estudiando teatro clásico inglés. Pude estudiar teatro Isabelino, que es Shakespeare; Teatro Jacobino en tiempos del Rey James I: un teatro un poco más oscuro, no tan luminoso como el de Shakespeare; también Teatro de la Restauración, cuando se repone la monarquía en Inglaterra y reciben toda la influencia francesa, que es también cuando llegan las actrices mujeres que antes no actuaban. Hacíamos de todo: leíamos textos, teníamos clases de canto, coro, clown, máscara neutra, tap, danzas históricas y combate escénico.
Malena se entusiasma. Verla sentada en las butacas del teatro a poco de la función lleva a pensar cuán lejos puede llegar una joven actriz con semejante vocación. Y el cronista -algo asustado sólo piensa si la escena nacional se perderá alguna vez de esta chica que, a criterio de quien escribe, promete convertirse en una nueva actriz de culto.
¿Evaluaste la posibilidad de quedarte allá? No me animé, pero me hubiera gustado.
¿Te irías? Qué se yo, si acá no pudiera hacer lo que me gusta como estoy haciéndolo ahora, si ésto no existiera, probablemente lo evaluaría. Pero por ahora puedo hacerlo y siento que tengo mucho por recorrer.
¿Con quién no trabajaste hasta el momento y te gustaría trabajar? Me gustaría trabajar con Lucrecia Martel en cine, con Agustín Alesso en teatro, trabajé por un periodo cortito con Elena Tasisto en “La Celestina” y me gustaría volver a trabajar con ella. Me gusta el teatro clásico español. Entre los actores, respeto y admiro muchísimo a Alfredo Alcón, me encantaría trabajar con Osqui Guzmán en improvisación: él es profesor, dirige un grupo y es excelente actor. Hasta hace poco estuvo con el “Niño Argentino”... Hay mucha gente con quien me gustaría trabajar, o volver a trabajar.
Estudiaste con Julio Chávez ¿qué opinión tenés de él? ¿Cómo actor, cómo profesor o cómo director? (se ríe) Me gusta mucho. Es un actor muy disciplinado y riguroso, y eso me parece muy importante: es muy profesional en un buen sentido, es algo que nos falta a los actores argentinos en general. Es muy serio con su trabajo, hace las cosas a su modo y se le nota. No persiguió el éxito si no que se fue dando a partir de una conducta que mantuvo durante muchos años como docente y como actor, eligiendo qué hacer y pudiendo vivir de la docencia. Creo que él se armó una estructura para poder hacer lo que le gusta y hacerlo seriamente, sin desesperarse por el éxito que a veces te marea.
¿Vos cómo te llevas con la fama? (Se pone seria) Fama no… Creo que después de tanto tiempo de televisión hay cosas que sé discernir y la fama por fama no me gusta, no me llevo bien con eso, no me gusta entrar a un lugar y que todo el mundo me mire por mirarme, no me hace sentir más importante, al contrario. Salvo que yo esté orgullosa de lo que estoy haciendo y que por eso la gente me reconozca, no me interesa llamar la atención. Sí es lindo cuando el reconocimiento viene a través de una película que le gusta a todo el mundo, o por un unitario en el que las personas se identifican, o una obra de teatro que vino a ver mucha gente. A mí lo que me gusta es trabajar, y la fama y el reconocimiento son una consecuencia de eso. A veces se da y a veces no, pero a mí lo que me llena es trabajar de actriz, no que me reconozcan. Quizás si no hubiera tenido mi experiencia de tan chiquita en televisión lo necesitaría, pero hoy la fama no me afirma ni como persona ni como actriz.
Tuviste tu cuota de popularidad… ¿la padeciste? La tuve sí, y la padecí… un poco.
¿Sos tímida o es solamente bajo perfil? Las dos cosas: soy tímida y tengo bajo perfil.
El cronista -a esta altura obnubilado con la joven actriz- no puede dejar de pensar en cuántas cosas más esta joven de 30 años hizo en su carrera. De repente recuerda sus intervenciones en “Teatro X la Identidad” y la temática sobre Derechos Humanos llega casi sin permiso. Entonces recuerda a Lucía Cedrón y el papel de Malena (en flashback) en su última película. Contame un poco de la película “Cordero de dios” y tu posición sobre los años de la última dictadura militar. En realidad la película habla sobre los vínculos familiares: padre e hija, mujer-marido, abuelo-nieta, y todo en un contexto político determinado. En realidad en dos contextos políticos determinados, en el 2003 y en 1978. En ésta última todo lo que significó el gobierno militar y en el 2003 todo lo que significó la crisis económica post corralito, así que las circunstancias tiñen la historia y el tema de la dictadura no es el más importante.
¿Pensás que desde tu lugar podés ayudar a tomar conciencia sobre este tema? Siento que puedo ayudar, pero también que es importante saber cómo se ayuda, porque hay veces que la gente -y hasta yo misma- me saturo del tema. Me parece que hay que buscar nuevas formas para hablar sobre derechos humanos y que el mensaje llegue. En esta película me pareció que el guión era excelente porque justamente no hablaba directamente sobre el tema, sino que mostraba qué le puede pasar a una familia cuando hay temas que no se hablan, cuando viven situaciones en medio de una guerra que podría suceder acá como en otro lado. Todo lo que tenga ver con derechos humanos me identifica, pero no me gusta bajar línea porque corrés el riesgo de saturar y producir el efecto contrario y que la gente diga: “No, otra película de desaparecidos no quiero ver” y no es la idea. La idea es hablar de personas, de qué les pasa cuando viven esas situaciones, cómo evitarlas, y cuánto de todo lo que sucedió nos afecta a nosotros.
¿Qué cosas te gustan por fuera de la actuación? Me gusta viajar, leer, esquiar... No me gusta mucho ir a boliches, de vez en cuando puedo ir, cuando mis amigos van y yo hace meses que no salgo. Me gusta mucho bailar pero no en boliches, quizás alguna fiesta, me gusta el ir al cine, al teatro…
Me dijiste que te gusta la literatura ¿qué libros o autores elegís? Antes del viaje empecé a estudiar inglés, teníamos clases de literatura y leímos autores que eran bellísimos, el último fue “El sonido y la furia” de William Faulkner, también me gusta “Lo que queda del día” de Kazuo Ishiguro, Graham Green, Mark Twain, (¡Las aventuras de Huckelberry Finn son lo más!) y después entre los argentinos me gusta mucho Julio Cortázar, Manuel Puig, también leí mucho a Vlady Kociancich de adolescente.
¿Es cierto que colaborás mucho con estudiantes de cine? Sí, es verdad. Si la propuesta es seria y quien me la trae está comprometido y entusiasmado de verdad con su proyecto me gusta apoyarlos y que tengan la posibilidad de que les vaya bien, y yo también aprendo porque en general todos con los que trabajé son pibes muy serios. La primera vez que fui a un rodaje de esos pensé que iba a ser cualquiera y que íbamos a tardar un montón para todo, pero no, eran súper profesionales, muy respetuosos y fue un placer trabajar con ellos. El hecho de que sean estudiantes no quiere decir que no sean considerados, al contrario, suelen ser son súper considerados.
¿Qué te parece la televisión hoy? Me gusta mirar unitarios y la verdad que hoy no veo ninguno que esté bueno, ninguno que me guste mucho como para trabajar, una cosa es mirarlo y pasar un buen rato, y otra es involucrarte. Me gustó mucho “Hermanos y detectives”, también me gustó mucho trabajar en “Televisión X la identidad”. Hacer “Mujeres Asesinas” también estuvo bueno porque como actriz te pide cosas distintas a cualquier otro programa de hoy en día.
¿Tenés alguna propuesta para televisión? No en este momento. Hoy por hoy todavía no aparecieron esas propuestas como para que elija cuál me gustaría hacer. Inevitable, el final de la entrevista se acerca, actores y técnicos comienzan a circular por una sala que hasta ese momento sólo tenían a un fotógrafo silencioso, una joven actriz y un cronista que ahora propone un ping pong de despedida…
• Un libro: “Un artista del mundo flotante” de Kazuo Ishiguro. • Un disco: “Ella, swings gently with Richard”, un disco standard de jazz. • Una película: “Hello Dolly”. • Una comida: Milanesas con papas fritas. • Un lugar en el mundo: Londres. • Una prenda de vestir: Una bata, me encanta la bata.
